*La réponse est « non », vous vous en doutez bien. Anyway.
Cette première partie de stage se termine dans une bonne ambiance. Le quotidien s’est installé, et j’ai pu enchaîner plusieurs missions qui m’ont permis de progresser concrètement.
J’ai d’abord finalisé les interviews pour IXIO dont je parlais la dernière fois : les cinq vidéos ont été validées par le client sans aucune retouche, ce qui a permis de clôturer le projet de manière très fluide. Cette mission m’a permis de travailler mes compétences en montage et de gagner en vitesse de production.
On m’a ensuite confié de la post-prod photo pour Nissan, suite à un shoot produit réalisé par l’agence il y a quelque temps : changer la couleur d’une voiture sur plusieurs visuels, retoucher des jantes, ajouter un pneu, supprimer un pneu, isoler une roue, et blablabla… une multitude de petites retouches en tout genre. MAIS, j’ai pu tout livrer rapidement, et l’équipe a été surprise par la qualité et la rapidité du rendu.
* Sans doute le fruit de la formation DNMADE (gros clin d’oeil) à travailler dans des délais courts (ou simplement ma manière de faire les choses au dernier moment, mais ça reste à méditer qui sait).
En parallèle, j’ai continué à travailler quotidiennement sur Promptolog, le média dédié à l’IA et à l’innovation de l’agence. Mes compétences en communication se sont révélées particulièrement utiles : j’ai compris la mécanique pour percer sur TikTok (poster le plus possible, beaucoup, quand je dis beaucoup c’est vraiment beaucoup) et comment générer de l’engagement (aborder des sujets qui divisent, justement l’IA en est un parfait exemple, puisqu’il permet à tout le monde de participer au débat). C’est une expérience très positive : je comprends de mieux en mieux le fonctionnement des réseaux, je me tiens informée sur l’actualité IA, et je dois produire un contenu qui éduque, informe et questionne. L’objectif du média n’est pas de promouvoir l’IA, mais d’informer le public de manière qualitative et NEUTRE et c’est justement cette neutralité qui suscite le débat, ce qui est très intéressant d’un point de vue sociologique. On ne communique pas ici, mais on INFORME (j’ai appris récemment qu’il y a une cruciale différence entre les deux).
Pour parler design (deuxième clin d’oeil), j’ai pu retravailler l’identité graphique globale du média : cohérence visuelle des posts, et création de templates pour les Reels et TikToks (réalisés sur After Effects), qui me permettent désormais de produire du contenu quotidiennement sans effort excessif et de garder un feed clean.
Raphaël Charton, le directeur de l’agence (the BigBoss mais c’est un mec cool), a visiblement remarqué que mon travail allait au-delà de simples micro-missions, ce qui a du le convaincre est le temps rapide de production, la qualité graphique et les retours des clients comme du public. D’ailleurs, je vais bientôt avoir… une stagiaire !????? Rapha a pris en stage une fille d’un ami à lui pour m’aider sur la recherche de contenu et la rédaction d’articles et de posts. Stagiaire avec assistante pendant trois semaines, qui l’aurait cru (marrant en vrai non ?).
Et c’est LÀ que les choses prennent une autre dimension. Il y a environ une semaine, autour d’un café matinal, Rapha m’annonce que Nissan a envoyé un brief pour un film à produire début septembre (un appel d’offres que l’agence remporte généralement) et me demande si je serais motivée pour réfléchir au concept et à l’idée créative ? Évidemment que oui ! Je ne savais pas encore que ce n’était que le début d’une implication encore plus grande dans la vie de l’agence.
Mais avant de vous raconter la suite de ce projet Nissan (qu’on a mis un peu de côté pour l’instant, le temps de réfléchir collectivement) et d’en venir la où je veux, il me manque encore un élément de contexte important.
Durant mon stage, Raphaël a recruté Olga, qui s’occupe désormais du développement business et de l’acquisition de clients (elle vient plutôt du monde de la communication, ayant notamment travaillé chez Havas). On s’est tout de suite très bien entendues, elle est ukrainienne, donc on peut aussi parler russe ensemble, ce qui amuse beaucoup toute l’agence.
Mais pourquoi ce recrutement ? Parce que l’agence fait face à de nouveaux enjeux. Depuis vingt ans, elle est positionnée comme une boîte de production reconnue, réalisant des films de qualité, avec une vraie dimension stratégique mais peu de clients en ont conscience. Écouter Raphaël parler, ça me fascine, on comprend rapidement qu’il n’est pas seulement un créatif passionné, mais un véritable stratège et homme d’affaires réaliste : il sait faire évoluer les idées, proposer des alternatives directement quand quelque chose ne fonctionne pas, rester réaliste sur les budgets, convaincre, etc…
Le problème, c’est que le paysage créatif actuel évolue vite, fin c’est ce que j’ai remarqué. De nouvelles agences plus jeunes émergent, avec beaucoup de matériel, d’idées, et une production de contenu plus dynamique sur les réseaux. Les clients sont attirés par cette nouveauté, cette agilité, même si la qualité ou la réputation sont parfois moindres comparées à une agence avec vingt ans d’expérience. Raphaël remarque que l’agence perd progressivement du terrain face à ces nouvelles structures, non pas par manque de qualité, mais parce que les codes de communication et de visibilité ont changé.
C’est là qu’interviennent de nouvelles questions et enjeux : quelle est la place d’une agence réputée sur ce marché aujourd’hui ? Comment la repositionner ? Pourquoi une agence crédible peut-elle perdre des clients avec le temps, malgré son expérience ? Qu’est-ce qui attire les clients vers de nouvelles agences ? Alalalalala, les questions de l’importance du positionnement qu’on entend depuis deux ans au DNMADE, ils sont super actuels en fait. C’exactement le travail qu’Olga a entamé : repositionner l’agence non plus comme une simple boîte de production, mais comme une agence créative apportant une stratégie de marque en plus du savoir-faire de production.
Et c’est dans ce contexte que Rapha m’a impliquée : le site web fait partie de cette refonte, car certains éléments ne correspondent plus à l’image que l’agence souhaite désormais véhiculer. Sans qu’on me demande de le refaire entièrement (un peu mais pas trop), je participe à la réflexion collective sur ce qu’il faut garder, ce qu’il faut faire évoluer, et comment mettre en valeur (graphiquement et pas que) les qualités de l’agence, des qualités qui existent bel et bien depuis longtemps, mais que sa position historique dominante ne l’avait jamais vraiment poussée à mettre en avant. Or aujourd’hui, dans un flux de contenu qui circule en permanence, cette absence de visibilité devient un désavantage. Malgré le nom et les qualités vendeurs de Rapha !
C’est exactement le nœud de ma mission actuelle, et c’est une vraie question stratégique : repositionner une agence, ce n’est pas juste la rendre « plus jolie » ou « plus visible » sur les réseaux, c’est redéfinir qui elle veut attirer, et donc ce qu’elle doit montrer, où, et comment.
Le risque, si on continue dans la même direction, c’est de continuer à parler le même langage (boîte de production solide, films de qualité, vingt ans d’expérience) à la même cible que celle qui s’oriente déjà vers des agences plus jeunes et plus visibles. Le repositionnement sert justement à SORTIR de ce terrain-là, pour se déplacer vers un terrain où l’agence a un avantage que les autres n’ont pas : l’expérience stratégique, la capacité à penser un projet dans sa globalité, pas seulement produire un beau film, mais réfléchir à pourquoi ce film, pour qui, et avec quel objectif.
La question évolue vers : quelle cible valorise justement cette dimension-là ? Probablement pas les clients qui cherchent uniquement « quelque chose qui a l’air actif sur Instagram », ceux-là continueront de se tourner vers des agences plus légères. La cible plus pertinente, c’est sans doute des marques qui ont des enjeux de fond ou qui ont déjà été déçues par des collaborations avec des agences « tendance » mais peu structurées.
Il s’agit moins de « ramer dans le même domaine » que de trouver, via le site et les autres moyens de communication de l’agence, comment faire atterrir cette dimension stratégique auprès de la bonne cible, celle qui cherche justement ce que cette agence sait faire depuis longtemps, mais qu’elle n’a jamais eu besoin de mettre en avant.
Pour finir, tout ça, c’est en réalité très récent, la mission n’a démarré qu’il y a deux semaines à peine. Ce qui me marque, c’est la confiance qu’on m’accorde sur un sujet aussi stratégique pour l’agence, alors que je suis encore stagiaire. Je pense que mon regard un peu plus jeune, justement parce que je suis moins ancrée dans vingt ans d’histoire et de codes établis, peut apporter quelque chose d’utile à cette réflexion, comme un œil différent sur la manière dont l’agence est perçue aujourd’hui, et sur ce qui pourrait la faire évoluer. À suivre.