Alors c’est ça l’Amérique?

Pour cette période de stage, j’ai été recruté par l’entreprise REMAX France qui est une filiale de l’entreprise américaine Remax Global. Cette entreprise est spécialisée dans la franchise immobilière. Le cadre étant posé, je vais vous raconter la plus grande surprise que j’ai eue : Premier jour, aucune information sur l’entreprise (à part celles de l’entretien, autant dire pas beaucoup), j’entre dans un bureau et je découvre l’Amérique. Un bureau bardé de décorations brandées aux couleurs de l’entreprise et, au milieu de toute cette farandole de merchandising autour de la marque, se trouve une toute petite équipe de 12 personnes chargée de gérer une gigantesque marque répartie dans toute la France.

C’est donc à ce moment que j’ai vécu mon plus grand choc professionnel, j’ai découvert la magie d’une entreprise avec une ambiance réellement familiale dans laquelle j’ai été intégré dès la première seconde.

Sans voir le temps passer, me voilà donc 2 semaines plus tard et des choses se sont passées… Peu après mon arrivée (une heure), la directrice de com m’a posé le cadre. L’entreprise entre dans la phase finale de son année et les choses vont s’enchaîner très vite… Mais vraiment très, très vite. L’entreprise pour sa fin d’année (derniers mois avant la pause estivale) organise une grande convention pour les agents immobiliers afin de les récompenser au travers de remises de prix et d’un grand gala. À cette occasion, la charge de travail qui incombe à l’équipe communication est prévue pour augmenter de façon drastique. J’ai donc eu l’occasion de suivre les réunions de l’entreprise, ce qui m’a permis de me rendre compte de la réalité de l’organisation d’une entreprise de classe mondiale. Le topo est clair pour moi, mon travail sera régi par la charte graphique et elle seule. Ou peut-être pas… En effet, la convention annuelle est le moment de créer et de se séparer de la charte graphique. C’est donc là le moment pour moi de m’épanouir. À cette occasion, je découvre donc le plus grand problème de cette liberté… L’indécision des gens qui n’ont toujours fait que se calquer sur la charte graphique, qui fait que les décisions sur un travail plus créatif sont bien plus compliquées à prendre.

Au final, que retenir de ce début ? Sans beaucoup d’attentes, je me retrouve projeté dans un monde du travail plus qu’agréable, sans mise de pression de la part de l’équipe et surtout une implication, bien que maladroite dans les décisions, qui reste totale et bienveillante. Dans cette idée, qu’attendre pour la suite ? J’attends avec impatience la suite pour toutes les opportunités créatives qu’elle va m’offrir et tous les enseignements qu’elle va m’apporter.

Les enjeux du Freelance

Élvire Bonduelle est une artiste freelance qui s’évertue à pratiquer sa profession sans se restreindre à un domaine d’application spécifique, ni même l’utilisation d’outils restrictifs. 

Lorsque que j’ai décroché le stage j’étais assez inquiète à l’idée de travailler à ses côtés pour différentes raisons. Premièrement, et pour des raisons évidentes, j’étais préoccupée par le fait qu’elle attende de moi un travail spécifique rattaché au domaine du graphisme, plus précisément celui de la typographie. En effet ma tache principale consisterai à travailler sur l’espacement des différentes combinaisons de glyphes de la typographie. Au delà de l’aspect très répétitif de la demande, ce qui me terrifiait le plus était la peur de ne pas être à la hauteur et de ne pas avoir les compétences nécessaires pour un travail si spécifique et pointilleux. De plus mon inquiétude était amplifié par le fait qu’Elvire Bonduelle exerce une pratique artistique plus tournée vers les arts plastiques, j’avais donc peur de me retrouver seul sans aucun suivi et considéré comme une graphiste accomplie.  

Deuxièmement, j’avais peur de m’immiscer dans son travail et de ne pas réussir à m’adapter à son univers graphique. En effet, le travail d’un artiste reste personnel à son vécu et à sa propre appropriation des outils et interprétation du monde qui l’entour.

Néanmoins, mes doutes se sont vites envolés et j’ai pu me confronter à une pratique envisageable dans le métier de graphiste : le freelance. 

Le freelance désigne une personne qui n’est pas régie par un contrat de salariat et exerce sa profession à son compte de manière indépendante. Le freelance évolue donc dans un système qui ne comprend pas de division des tâches, il entretien ainsi une relation direct avec le client. Cette pratique ne s’applique pas uniquement au domaine de l’art mais à divers autres métiers pouvant par exemple toucher aux domaine des médias (journalisme…). 

En tant qu’étudiante concerné par cette éventuelle possibilité pour mon futur professionnel j’avais déjà une vision assez large de ce à quoi pourrait ressembler la pratique du freelance. Néanmoins ce stage m’a permis de m’y confronter et de réaliser quelques points primordiaux. 

Tout d’abord, les avantages. Comme toute pratique professionnel le freelance viens avec ses défauts et ses qualités. Si dans notre société moderne, c’est un mode de travail qui prend de plus en plus de place notamment dans le domaine de l’art et du design, c’est grâce à l’un de ses principaux avantages : la fluidité des horaires. En effet, il permet une large flexibilité. Le designer peut donc organiser son emploi du temps comme il le souhaite dans la limite du temps imposé par le projet. Cependant, cette force peut également s’avérer être un inconvénient majeur. En effet, si je m’appuie sur ma pratique personnel du design, lorsque je suis lancé dans un projet mes besoins vitaux on tendances à s’effacer et le travail prend le dessus. Cet un aspect que j’ai pu confirmer aux côtés d’Élvire Bonduelle. En effet, certains jours nous étions très productive, à contrario, certaines journées semblaient interminables et apathiques. Ainsi, selon moi l’ennemi numéro un du freelance est la procrastination. Si on ajoute à cela le lieu d’exercice de l’activité qui s’avère la plupart du temps être le foyer (force de distraction majeur), la fluidité des horaires peut vite devenir un enfer. À cela s’ajoute la dépendance aux humeurs plus présente que dans le cadre du salariat. En effet, le système du salariat est basé sur le stress, il faut être rapide et efficient, pour éviter les répercutions hiérarchiques et cela même si nous vivons un moment difficile. Or le freelance n’a pas de supérieur hiérarchique il n’a donc pas de répercutions si ce n’est celle engendrée par son engagement au près du client. 

Enfin, la capacité à faire connaitre et vendre son travail. Si cet aspect parait évident il est accompagné d’un autre point primordial que je n’avait pas réellement envisagé avant le stage : la capacité à évaluer son travail et à lui donner un prix. 

Pour conclure je dirait que le métier de freelance nécessite donc une forte confiance en soi et en son travail. Malgré un grand nombre de points négatifs cette pratique reste avantageuse et très compatible aux champs du design et de l’art. Personnellement suite à cette première expérience jusqu’alors positive, j’envisage sérieusement pour mon futur professionnel d’exercer mon travail en freelance. Ce choix découle de la flexibilité de l’emploi du temps mais aussi de la liberté créative. En effet, avec le freelance, il est possible de choisir pour qui et avec qui je souhaite travailler, sur quels projets… La pratique professionnel ne devient pas une entrave à la créativité mais est source de nouveauté, nous poussant à nous réinventer et à faire évoluer notre style graphique, contrairement à une entreprise auquel il faut s’adapter.

le duel entre l’efficacité et la procrastination
la rencontre des glyphes Bonduelle, partie-01