Un autre regard sur le statut de Freelance

Chez World+, il n’y a qu’un seul employé : la comptable.  Tous les autres statuts sont variés, incluant stagiaires, alternants et freelances, qui travaillent avec des rythmes différents. Les freelances sont présents entre 2 à 3 jours dans l’entreprise. En fonction des besoins des projets, lorsque leurs compétences spécifiques ne sont pas requises, ils deviennent parfois assistants pour d’autres métiers . 

C’est cette polyvalence enrichissante que je venais chercher chez World+. 

Mais le manque de communication et d’organisation de la part des marques et des freelances qui ne sont pas tout le temps présents engendre souvent du stress et des difficultés à apprécier pleinement le processus créatif, ce qui affecte les employés. De prime à bord, cela semblait donc une mauvaise idée d’être en freelance pour un tel métier car leur absence cause des disfonctionnements.
En tant que graphiste chez World+, j’ai souvent vu mon tuteur Maël confronté à ces défis. J’ai moi-même vécu ces difficultés lors d’un projet pour SOLID. À moins d’une semaine de l’événement, j’ai été chargé de créer les visuels sans consignes claires ni dossiers de brief. 

J’ai été très surprise par le manque d’informations pour des éléments si importants du décor. A la fois de la part de World+, et de la marque SOLID. Personne autour de moi n’était étonné par ce manque d’informations, et personne ne pouvait répondre à mes questions.

Cette expérience m’a donc interroger sur la place du graphiste dans le set design, et par la suite sur le statut de graphiste freelance.

J’ai discuté avec mon tuteur sur ce sujet, et en combinant mon expérience lors du défilé SOLID avec la sienne, j’ai compris comment de nombreux détails s’entremêlent pour expliquer son statut de graphiste freelance, malgré tous les problèmes que ça peut engendrer. 

Le graphisme est rare dans ce domaine pour plusieurs raisons. 

Le graphiste ne peut donc pas être employé à faire cela tous les jours de la semaine quand la demande est si petite. Il lui faut donc une autre activité pour avoir une autre source de revenu. 

Maël joue un rôle crucial chez World+, mais il reste freelance la majorité de la semaine.

% de travail W+ pour mon tuteur
les autres jours ne sont pas systématiques, cela dépend des projets

Les marques, même les plus prestigieuses comme Louis Vuitton ou Dior, réduisent souvent les coûts de production de leurs publicités et événements, imposant des délais très courts. Ces contraintes affectent le graphiste, qui doit souvent travailler dans l’urgence.

Le graphisme lié au décor est souvent discuté une semaine avant l’événement, voire quelques jours avant. Dans ce délai serré, Maël doit mettre en pause tous ces autres projets pour produire rapidement les contenus graphiques.

Cela peut avoir lieu 3 à 4 fois dans les mois les plus chargés, souvent sans facturation supplémentaire si cela tombe sur ses jours de travail chez World+. En revanche, s’il travaille en dehors de ces jours, ses prestations sont facturées comme celles d’un consultant freelance, avec des tarifs ajustés en fonction du budget du projet. Il m’a confié qu’il ajuste les prix de ses prestations les plus importantes pour compenser la valeur réduite de son travail sur des projets au budget très serré, où il n’est parfois pas payé.

On entend souvent que les freelances ont du mal à obtenir des clients réguliers et doivent souvent démarcher ou accepter des commandes peu attrayantes.

Il bénéficie d’un avantage certain car il a un pied dans une entreprise qui lui apporte des clients. Il peut ainsi gérer son emploi du temps et ses autres contrats sans le stress de devoir générer un salaire minimum, car il obtient un salaire stable grâce à son réseau au sein de World+.

Il travaille certes pour des marques de luxe très prisées et difficiles à atteindre, mais elles ne sont pas aussi généreuses qu’on pourrait le croire. Il collabore avec ces marques sans être directement reconnu, mais son réseau et le bouche-à-oreille lui apportent des opportunités. Et il semble satisfait de son mode de vie à seulement 24 ans.

La place du graphiste dans le set design est imprévisible et peu encadrée, mais certains réussissent à se faire une place et à gagner leur vie par ce biais. 

Ce projet pour SOLID m’a fait réaliser que les clients externes ne mesurent pas toujours le travail nécessaire et la diversité des savoir-faire mobilisés. Beaucoup d’entre eux ne soupçonnent pas que l’entreprise est un collectif de profils travaillant en parallèle pour l’image de World+. 

Il m’a également permis de découvrir les particularités du travail en freelance sur le terrain, ce qui est rassurant car cela ouvre de nombreuses possibilités, souvent plus positives que ce que l’on entend habituellement. Ce mode de vie semble perenne car tous les corps de métiers chez World+ fonctionnent ainsi, et toutes les personnes que j’ai pu rencontré sur des shootings également.

Les enjeux du Freelance

Élvire Bonduelle est une artiste freelance qui s’évertue à pratiquer sa profession sans se restreindre à un domaine d’application spécifique, ni même l’utilisation d’outils restrictifs. 

Lorsque que j’ai décroché le stage j’étais assez inquiète à l’idée de travailler à ses côtés pour différentes raisons. Premièrement, et pour des raisons évidentes, j’étais préoccupée par le fait qu’elle attende de moi un travail spécifique rattaché au domaine du graphisme, plus précisément celui de la typographie. En effet ma tache principale consisterai à travailler sur l’espacement des différentes combinaisons de glyphes de la typographie. Au delà de l’aspect très répétitif de la demande, ce qui me terrifiait le plus était la peur de ne pas être à la hauteur et de ne pas avoir les compétences nécessaires pour un travail si spécifique et pointilleux. De plus mon inquiétude était amplifié par le fait qu’Elvire Bonduelle exerce une pratique artistique plus tournée vers les arts plastiques, j’avais donc peur de me retrouver seul sans aucun suivi et considéré comme une graphiste accomplie.  

Deuxièmement, j’avais peur de m’immiscer dans son travail et de ne pas réussir à m’adapter à son univers graphique. En effet, le travail d’un artiste reste personnel à son vécu et à sa propre appropriation des outils et interprétation du monde qui l’entour.

Néanmoins, mes doutes se sont vites envolés et j’ai pu me confronter à une pratique envisageable dans le métier de graphiste : le freelance. 

Le freelance désigne une personne qui n’est pas régie par un contrat de salariat et exerce sa profession à son compte de manière indépendante. Le freelance évolue donc dans un système qui ne comprend pas de division des tâches, il entretien ainsi une relation direct avec le client. Cette pratique ne s’applique pas uniquement au domaine de l’art mais à divers autres métiers pouvant par exemple toucher aux domaine des médias (journalisme…). 

En tant qu’étudiante concerné par cette éventuelle possibilité pour mon futur professionnel j’avais déjà une vision assez large de ce à quoi pourrait ressembler la pratique du freelance. Néanmoins ce stage m’a permis de m’y confronter et de réaliser quelques points primordiaux. 

Tout d’abord, les avantages. Comme toute pratique professionnel le freelance viens avec ses défauts et ses qualités. Si dans notre société moderne, c’est un mode de travail qui prend de plus en plus de place notamment dans le domaine de l’art et du design, c’est grâce à l’un de ses principaux avantages : la fluidité des horaires. En effet, il permet une large flexibilité. Le designer peut donc organiser son emploi du temps comme il le souhaite dans la limite du temps imposé par le projet. Cependant, cette force peut également s’avérer être un inconvénient majeur. En effet, si je m’appuie sur ma pratique personnel du design, lorsque je suis lancé dans un projet mes besoins vitaux on tendances à s’effacer et le travail prend le dessus. Cet un aspect que j’ai pu confirmer aux côtés d’Élvire Bonduelle. En effet, certains jours nous étions très productive, à contrario, certaines journées semblaient interminables et apathiques. Ainsi, selon moi l’ennemi numéro un du freelance est la procrastination. Si on ajoute à cela le lieu d’exercice de l’activité qui s’avère la plupart du temps être le foyer (force de distraction majeur), la fluidité des horaires peut vite devenir un enfer. À cela s’ajoute la dépendance aux humeurs plus présente que dans le cadre du salariat. En effet, le système du salariat est basé sur le stress, il faut être rapide et efficient, pour éviter les répercutions hiérarchiques et cela même si nous vivons un moment difficile. Or le freelance n’a pas de supérieur hiérarchique il n’a donc pas de répercutions si ce n’est celle engendrée par son engagement au près du client. 

Enfin, la capacité à faire connaitre et vendre son travail. Si cet aspect parait évident il est accompagné d’un autre point primordial que je n’avait pas réellement envisagé avant le stage : la capacité à évaluer son travail et à lui donner un prix. 

Pour conclure je dirait que le métier de freelance nécessite donc une forte confiance en soi et en son travail. Malgré un grand nombre de points négatifs cette pratique reste avantageuse et très compatible aux champs du design et de l’art. Personnellement suite à cette première expérience jusqu’alors positive, j’envisage sérieusement pour mon futur professionnel d’exercer mon travail en freelance. Ce choix découle de la flexibilité de l’emploi du temps mais aussi de la liberté créative. En effet, avec le freelance, il est possible de choisir pour qui et avec qui je souhaite travailler, sur quels projets… La pratique professionnel ne devient pas une entrave à la créativité mais est source de nouveauté, nous poussant à nous réinventer et à faire évoluer notre style graphique, contrairement à une entreprise auquel il faut s’adapter.

le duel entre l’efficacité et la procrastination
la rencontre des glyphes Bonduelle, partie-01