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La fenêtre du malaise …

Je vais vous présenter mon stage chez Mobilisation Générale.

Mais qu’est-ce que c’est Mobilisation Générale ?

C’est une boutique en ligne proposant des vêtements, des décorations autour de Playmobil. C’est Charlotte qui a monté cette entreprise en 2014, rejointe par Johana cette année.

Au début, Charlotte créait ses propres scènes de Playmobil dans des cadres et cloches mais au fur et à mesure des années elle a développé le textile surtout pour les restaurants et hôtels de luxe.

Les locaux

Je travaille dans leur bureau qui sert aussi de showroom, c’est très grand. Il y a d’abord à l’entrée le bureau de Charlotte et Johana, ensuite une salle de réunion (c’est là où je travaille), une pièce pour la fabrication des cadres, des cloches, un autre bureau qui est loué à une architecte d’intérieure (Elle s’appelle Juliette et est super cool même si je la vois pas souvent) et un espace de stockage.

Le lieu a une particularité, il a des fenêtres entre deux locaux, celui où je travaille et celui d’une entreprise de peinture.

C’est assez perturbant car j’ai l’impression d’être épié à certains moments.

Mes missions

J’ai des tâches très variées, par exemple je fais des colis. J’emballe des sweats et je fais les bons d’envoi pour la poste. Ça a l’air bizarre mais c’est fun, ça prend 15 minutes et il y en a pas tout le temps. J’ai découvert Wix lors de ma première journée pour modifier leur site et le mettre à jour, j’ai commencé une charte graphique qui est pour l’instant au placard car je travaille sur un plus gros projet (sorry c’est secret >.<). Je fais aussi des visuels pour leur boutique dont notamment une planche de surf pour un client.

Après deux semaines je peux dire que je n’ai pas l’impression de travailler, pas dans le sens que je ne fais rien. Mais les tâches me plaisent, je suis totalement concentré dessus et je ne vois pas le temps passer. Pourtant je n’ai pas l’impression de faire des trucs incroyables, mais les deux adorent, et même elle m’aide à améliorer mes visuels. Elles me complimentent souvent sur mon travail (c’est assez perturbant 0_0). Charlotte m’a dit que j’étais super efficace et que j’arrivais à bien la comprendre dans ses idées et que j’arrivais à rebondir pour sortir un visuel plaisant. J’apprécie énormément ce cadre, loin du stress où je me sens utile et mon travail apprécié.

Qu’est-ce j’utilise pour travailler

ILLUSTRATOR, vraiment, c’est devenu mon meilleur ami.

(Photoshop, tu restes dans mon cœur <3) En deux jours j’ai appris plein de nouveaux trucs, par des tutos et en full impro. Beaucoup de fonctions que j’utilisais sur Photoshop, je les utilise sur Illustrator.

Wix … pas le même délire …

C’est comment dire, censé être simple pour faire son site web. C’est sûre que c’est beaucoup plus simple que d’apprendre du code HTML et CSS. Mais j’ai déjà eu du mal à trouver le lien pour modifier les pages web. On peut bouger les blocs facilement (qu’on se demanderait presque à quoi servent les mockups et wireframes), mais faire communiquer les informations ensemble c’est un autre délire. Il y a la page principale de wix avec pour nous tous les articles (bonjour l’organisation des produits, tu es nulle) et la page pour modifier le site.

Par exemple, je devais enlever la petite banderole de promotion, pour la trouver c’était une horreur. Je pensais que je pouvais l’enlever directement dans la page de modification des pages web, que nenni. Il faut aller sur chaque produit de la page principale enlever le chiffre dans l’encadré qui se nomme ruban. Enfin un nom très logique quoi. Pour comprendre ça j’ai dû faire appel à l’assistance de wix, vous savez sur certain site il y a une fenêtre qui s’ouvre pour te demander si tu cherches un truc alors que tu as à peine ouvert le site. Il y a cette fonctionnalité mais un peu plus cachée et on peut parler avec un vrai humain (enfin une personne mal payée pour aider d’autres). Il a été super utile mais il m’a beaucoup fait rire, à la fin de notre échange, il a regardé le site pour voir les problèmes. Il a trouvé que les mentions légales n’étaient pas mises lors de la validation du panier et il a écrit “ce serait dommage qu’il vous arrive un truc …” cette fausse gentillesse et condescendance m’a fait beaucoup rire.

Choses que j’ai moins aimé

Numéro 1: Wix

Numéro 2: Être seule …

J’ai passé 4 jours lors de la deuxième semaine complètement seule, je n’ai vu personne et je n’ai parlé à personne car elles étaient parties en vacances. C’était si long, vraiment très long.

Je m’ennuyais, je n’arrivais pas à être productive. Mon cerveau réfléchissait trop et était off en même temps. Comme je ne travaillais pas, mon anxiété prenait le dessus pour me faire culpabiliser de ne pas avancer sauf quand je travaillais je m’ennuyais donc ça m’arrêtait. La boucle a continué comme ça pendant ces quatre jours. Pour me détendre, j’ai dessiné, je suis allée dans le parc juste à côté mais j’avais toujours cette pression autour de moi.

Au moins ça m’a permis de savoir que je ne pourrais pas être graphiste indépendante qui travaille seule chez soi et que j’ai besoin d’une structure (surtout des gens).

Il faut faire rêver les gens

J’ai commencé mon stage il y a 3 semaines chez Jimmy Bitton Production (JBprod), c’est une agence d’événementiel spécialisée dans le luxe. Je suis arrivée, plutôt sereine lors de mon premier jour de stage. Mon entretien s’était très bien passé 3 semaines auparavant, j’ai eu un très bon feeling et le soir même, on m’a appelé pour m’annoncer que j’étais prise. La veille de mon arrivée, ma tutrice m’a envoyé un petit message pour me rassurer, me rappeler l’adresse et les horaires. Donc pas de stress !

J’ai tout de suite été bien intégrée, j’avais quelques à priori vis à vis du domaine du luxe et je m’attendais à une ambiance plus austère. Mais tout le monde m’a très bien accueille et je me suis vite sentie à l’aise.

L’équipe JB prod se divise en 2, d’un côté la team Chef de projets avec Marine, Coline, Clémence et Diane pour l’organisation des événements, et de l’autre la team créa avec François le directeur artistique, Emma et Anna des alternantes en graphisme et scénographie, puis moi. Sans oublier Jimmy le patron, qui gère également son autre agence en parallèle (Inspiration Live Music).

On travaille tous dans le même bureau, chacun avec son ordinateur perso. J’ai trouvé ça étrange au départ qu’il n’y ait aucun ordinateur fourni pour l’agence, mais on m’a expliqué que c’était plus simple ainsi pour pouvoir travailler à distance ou en dehors des heures de travail. Car dans l’événementiel, il est fréquent de devoir travailler dans l’urgence le soir ou le week-end, surtout avec certains clients à l’étranger.

Dès le premier jour, on m’a directement donné des missions et présenté les projets actuels… J’ai un peu pris peur face à l’ampleur des événements prévus et des budgets mis en jeu.

On parle de centaines de milliers d’euros, voir des millions pour certains voyages ou séminaires. Les clients sont très exigeants et ce sont des clients récurrents avec qui il ne faut pas faire d’erreurs (L’oréal, Valentino, Lancôme, Prada…). Je ne suis pas encore très habitué à entendre les chefs de projet parler de budgets aussi conséquents, c’est toujours surprenant.

Mais le rôle du graphiste dans tout ça ?

Le job du graphiste dans une agence événementiel n’est pas le plus important à première vue et passe souvent au seconde plan dans l’élaboration d’un projet, ce qui nous pousse à travailler dans le rush pour finaliser des présentations ou des supports visuels. Les clients n’ont pas toujours conscience qu’il y a un graphiste qui travaille avec les chefs de projet. L’événementiel ce n’est pas seulement élaborer un planning, trouver des lieux de soirée ou des hôtels.

Dans le processus de création d’un projet, la première tâche du graphiste est l’élaboration d’une présentation pour le client. On obtient souvent un événement grâce à un appel d’offres, bien que ce soit pour des clients réguliers.

Il faut « faire rêver les gens » dans nos présentations (j’entends cette phrase environ 5 fois par jour). De grands visuels d’hôtels, de réception, de lieux paradisiaques pour les voyages… Le tout au sein d’une présentation épurée qui respecte les codes du luxe et dans laquelle le client retrouve l’identité de sa marque.

Slides de présentation d’un événement pour Lancôme.

C’est une tâche que je trouve plutôt agréable. Le chef de projet qui est en charge de l’événement s’occupe de créer un Google slide en guise de « chemin de fer » sur lequel elle place les textes, informations, adresses, lieux… Et les graphistes se servent de cette trame pour réaliser la présentation. Je me retrouve assez libre dans la création, je m’inspire de l’identité de la marque, mais je peux m’amuser dans la mise en page. Et tout cela permet ensuite de vendre le projet au client.

Les invitations sont la prochaine étape dans le processus de création. Il faut annoncer l’événement autour d’un support en lien avec le thème de la soirée ou du séminaire. Cette invitation et son identité seront déclinées par la suite sur divers supports (photocall, kakémono, boîtes, totebag, filtre photo, animations…) puis dans la scénographie.

Propositions d’invitations pour un événement Prada.

Pour cette partie, nous sommes beaucoup en contact avec le client, l’équipe essaye de faire des retours le plus fréquemment possible, les clients sont de bonnes connaissances, il est donc facile de communiquer avec eux en cas de doutes sur leurs indications.

On m’a directement permis d’être en contact avec les clients, cela me permet de rencontrer des gens dans le milieu du luxe et de l’événementiel. Mais ce n’est pas toujours facile… J’ai été plus ou moins prise au sérieux par certains clients étant donné que l’on m’a présentée comme nouvelle stagiaire dans l’agence. Mais bon, j’ai appris rapidement que dans ce milieu, il faut montrer qu’on est sûr de soi et de son travail, ne pas se laisser marcher dessus et le tout en restant professionnel… Pas évident tout ça.

Mais je rencontre aussi des gens très gentils et bienveillants, Jimmy à un réseau très développé et on a souvent des visites de ses amis à l’agence, comme une PDG du groupe SMCP (Sandro, Maje, Claudie Pierlot) ou des directeurs de création chez Valentino et Dior. C’est assez impressionnant (et drôle) de voir toutes ces personnes qui travaillent dans l’univers de la mode et du luxe (je découvre des personnalités très extravagantes).

Voilà ! En résumé, je m’amuse, je rencontre du monde, je crée pour des marques que j’adore, et tout ça avec une équipe au top.

Deux semaines sans Adobe (et c’est pas si mal !)

Avant de commencer mon stage, j’avais beaucoup d’appréhension ; stressé par l’inconnu, je me posais beaucoup de questions : Comment cela va-t-il se passer ? Que va-t-on penser de mon travail ? Serais-je à la hauteur ? Après un peu moins d’une heure de transport, — mon Transilien habituel, deux RER et quelques minutes de marche, — j’arrive devant la grille du collectif, j’appelle, on m’ouvre, et me voici arrivé pour 3 mois de stage dans le collectif Figures Libres ! Ambiance familiale, détendue, comme à la maison : « Tu veux du café, du thé ? » Après une présentation rapide des membres, — ils sont cinq, Maud et Sandrine, les deux DA/graphistes, Chloé, la DA junior et graphiste, Ouidad, la développeuse et graphiste, et Bachir, le développeur et graphiste exilé au Havre —, Maud m’installe mon espace de travail et m’explique qu’ils travaillent sous Linux et utilisent uniquement des logiciels libres : au revoir l’écosystème Adobe, Microsoft, Apple et tutti quanti !

Mes premiers véritables pas dans l’univers du libre…

Avant même d’allumer mon ordinateur sous Linux, je m’imagine une interface compliquée, ou pour faire la moindre action, il faut écrire des lignes de commandes dans une console à l’interface basique : du texte blanc sur fond noir. En démarrant l’ordinateur, je ne suis pas déçu, je retrouve effectivement cette interface que je redoutais le plus !

Mais ouf, me voilà rassuré ! Je retrouve ensuite mes repères, en ouvrant ma session, avec l’apparition de l’interface habituelle du bureau.

Maud me présente les nouveaux logiciels que je vais utiliser pendant ces 3 mois : Gimp à la place de Photoshop, Inkscape, une alternative à Illustrator, et Scribus, un logiciel rempli de bugs qui remplace Indesign.

Ensemble de mots auxquels je suis confronté quotidiennement tels que : bugs, mise à jour, Linux, Dolphin, Inkscape, DuckDuckGo, Gimp, Nexcloud, Rainloop... — *Ensemble de mots auxquels je suis confronté quotidiennement*

Je découvre aussi une organisation du collectif, notamment dans les dossiers, similaire à celle établie dans le cadre du DNMADE. En effet, ils utilisent aussi le principe du dossier partagé, avec la solution proposée par Nextcloud, où les fichiers sont hébergés sur le serveur OVH de leur site web, permettant ainsi de les mettre en commun avec l’ensemble des membres du collectif.

Mes premières tâches, mes premiers constats…

Durant ces premières semaines, j’ai pu travailler sur trois projets différents : la conception d’une affiche, la maquette de mailing et l’application d’une charte graphique, la création d’une identité visuelle. Les temps passés sur chacun d’eux étaient très différents de ceux passés sur mes projets de DNMADE. En effet, cela varie selon les délais fixés par le client ainsi que ses attentes et son budget. La participation de tous les membres du collectif sur les projets permet aussi d’avancer plus vite : en à peine une journée, on arrive à proposer au client plusieurs pistes, souvent cinq, au-delà de la demande. J’ai, par exemple, pu travailler sur la phase des premières expérimentations pour l’affiche de la Journée Internationale contre la peine de mort. J’ai remarqué que les temps passés sur les différentes étapes du processus de réflexion étaient très courts, tandis que les étapes d’expérimentations étaient beaucoup plus longues, en comparaison à mes projets de DNMADE. En effet, en à peine une journée et demie j’avais réalisé l’expérimentation de ma piste !

Première expérimentation d'affiche — *Première expérimentation d’affiche *envoyée au client*, avec une composition très brute, sans calage du texte*

Cette première tâche, réalisée en très peu de temps, contraste avec une seconde mission plus longue, qui était de réaliser une piste d’expérimentation pour la refonte de l’identité visuelle de l’association 100 Chances 100 Emplois. Ce travail s’étale sur environ une semaine et il n’est pas fini. J’ai également pu constater que la phase de tests dans Inkscape était l’étape où j’ai passé le plus de temps sur celui-ci, me permettant de questionner mes expérimentations. Le fait d’être sur plusieurs projets en parallèle, permet de mettre de côté mon travail pendant une demi-journée voire un jour complet, et ainsi faire émerger de nouvelles idées avec un regard neuf.

Premiers tests de choix de couleurs du logo

Test de déclinaison du logo sur
une couverture

Ces premiers temps de stage m’ont donc permis de découvrir une nouvelle façon de travailler, un nouveau rythme. En effet, dès le début des projets, les membres du collectif passent beaucoup moins de temps sur la recherche de références, de concepts ou sur la réalisation d’une carte-mentale, mais adoptent d’emblée une approche expérimentale ; puis vient très vite la phase de tests de nos premières idées. Je trouve cette approche assez intéressante, car elle accorde plus de temps à l’expérimentation et permet de faire émerger d’autres idées plus facilement.

« Yassmine, t’as quelque chose à me montrer ? »

Laissez-moi vous parler des horreurs de Slack ! Mon cœur se serre chaque fois que j’entends le son de la notification de Slack, ses 4 bips consécutifs qui sont plus adaptés pour indiquer un message en cours de rédaction qu’un message envoyé. J’aimerais pouvoir éviter de l’ouvrir (et j’ai parfois oublié de le faire), mais les jours de télétravail, c’est mon principal moyen de communication avec l’équipe, ce qui tend à être malheureusement nécessaire.

Alors, revenons à la façon dont tout cela a commencé ! Il y a deux semaines, mardi matin, j’arrive tôt au LAB’O d’Orléans et j’attends ma tutrice. Immédiatement, elle me donne les clés du bureau. C’est rafraîchissant d’être traité comme un.e adulte pour une fois !

Alors, pourquoi suis-je au LAB’O ? Qu’est-ce que c’est en premier lieu ?

Le LAB’O est un espace dédié aux startups en pleine croissance aménagé avec des tables de ping-pong au niveau de la RDC. Dessia y a un bureau pour l’équipe de communication (et Xavier, un développeur front-end qui cherche un stagiaire pour l’été). Il n’y a que moi (stagiaire graphiste), Stéphanie (Responsable UI/UX et DA non-officiel), Arianna (chargée de com en alternance) et Xavier. Nous sommes en télétravail les mardis et vendredis, mais j’ai toujours accès au bureau, donc je chéris les jours où je l’ai pour moi tout.e seul.e, surtout que je peux alors emprunter le bureau d’Arianna. Sinon, je dois m’asseoir à un bureau vide qui n’a ni écran, ni support pour ordinateur portable, ni casque, alors d’une certaine manière, je redoute les jours où tout le monde est là, car j’ai moins d’outils à ma disposition. Mais Stéphanie vient de commander un écran et un clavier pour moi.

Croquis numérique de son bureau. Il est indiqué avec des flèches que Xavier est à sa gauche tandis que Stéphanie et Arianna sont en face, derrière les séparation de la cubicule. Sur son bureau il y a un écran (en attente), un mug de thé, un clavier, une souris, et un pc portable.

Tous les jeudi, nous nous rendons au bureau principal à Antony où travaillent les PDGs, les développeurs et le reste (environ 18 personnes). (Ah oui, il fallait mentionner que Dessia est une startup qui développe une plateforme de robot basée sur une IA pour automatiser les tâches des ingénieurs.)

L’ambiance au bureau d’Antony semble un peu moins sérieuse, et la pause déjeuner est certainement plus amusante et au moins prise en même temps ; la dernière fois, c’était avec Arianna et deux développeurs, dont un étudiant espagnol qui fait son stage de PFE chez Dessia. Au LAB’O, tout le monde semble prendre sa pause déjeuner à des heures différentes (déjà on n’est que trois si Xavier est là) ce qui fait qu’on ne passe pas du temps ensemble en dehors de nos cubicules.

Stéphanie et Arianna sont toutes les deux très sérieuses dans leur travail, alors je suis toujours surprise quand Stéphanie critique ouvertement les PDGs et révèle ouvertement que le logiciel est très en retard en ce qui concerne le développement et que, bien qu’elle soit censée être la conceptrice de l’interface utilisateur, elle a été accaparée par la refonte du logo, la gestion des réseaux sociaux et du marketing, et pratiquement toutes les tâches de communication et de conception graphique qui ne concernent pas l’interface utilisateur du produit lui-même. Elle m’a clairement fait comprendre que je suis là pour reprendre tous ces rôles, même si elle ne lâche que très lentement les rênes.

Le premier jour, elle m’a demandé de noter une liste des tâches que je devais accomplir pendant le stage (et elles sont également notées dans AirTable):

~~Habillage des vidéos pour les interviews~~
~~Signature vidéos : logo animé, visuels de fin~~
Habillage des locaux d’Antony
Le livret d’accueil
Contenu visuel pour LinkedIn

Pour l’instant, la tâche de l’habillage reste incroyablement vague. Cependant, j’ai suggéré une agence de design spécialisée dans l’habillage des bureaux (une agence à laquelle j’avais postulé pour un stage mais qui ne m’a pas répondu, héhé) et Stéphanie a pris contact avec eux ; ils devraient donc visiter le bureau ce jeudi, ce qui sera intéressant.

Au moins deux fois par jour, elle me demandera si j’ai quelque chose à lui montrer. Le premier jour, je travaillais sur plusieurs propositions de story-board pour l’animation de leur logo, et alors que j’étais encore en train de les élaborer, elle a validé l’un d’entre eux et s’attendait à ce que je me mette au travail sur l’animation. En trois jours, le PDG avait validé l’animation de l’outro du logo, et elle m’a suggéré d’utiliser l’autre story-board pour une deuxième version plus longue (qui semble devenir la base de tout une vidéo explainer qu’elle aimerait faire). J’ai développé deux itérations alternatives pour celle-ci, mais comme je travaillais sur les deux en même temps, Stéphanie a fini par valider la première alors que la seconde était encore en développement, ce qui fait que l’animation la plus faible a été approuvée. Cet environnement très axé sur les résultats rend difficile la créativité, et je serai souvent en pleine exploration des possibilités de création lorsque ma première proposition sera validée.

L’un des plus gros problèmes est bien sûr l’absence d’une charte graphique pour Dessia. Un problème encore plus important est le fait que Stéphanie a une idée claire de la charte, mais seulement dans sa tête (elle a commencé à travailler sur les deux premières pages). Par conséquent, je me retrouve à travailler dans le cadre de directives invisibles.

Le problème sous-jacent est bien sûr que Dessia n’a pas d’identité claire et définie (Stéphanie a admis que c’était également un problème lors de son renouvellement du logo). Mes instructions sont tout simplement “ corporate ” et “ B2B ”.Tout ce que je peux faire est d’affiner et de perfectionner mes animations, ce que j’apprécie quand même. J’ai également créé quelques Motion Graphic Templates qui peuvent être importés dans Premiere, ce qui était une journée amusante d’essais et d’erreurs et de tutoriels YouTube (les objets nuls sont vos amis, croyez-moi).

Croquis qui utilise le format du meme " Learning to be Spiderman " dans lequel Stéphanie prend la place du Spiderman adulte tandis que Yassmine prend la place du jeune Spiderman. Entre les deux, il y a une bulle de pensée qui contient l'icône Dessia. — *Parfois, nous sommes exactement sur la même longueur d’onde !*

Mes intéractions avec Stéphanie m’ont définitivement fait remettre en question le rôle d’un directeur artistique et le considérer avec plus d’empathie, car il peut être difficile de céder le contrôle d’un projet et de confier son bébé à quelqu’un d’autre. Elle semble toutefois être très satisfaite des résultats, donc tout semble bien se passer, même si je dois admettre que je m’ennuie souvent.

Croquis de Yassmine sur le point de s'endormir à 14h. Iel a les cheveux rasés et porte une chemise. Le dessin est caricatural et est dessiné à partir de la taille.

À 14h, malgré une bonne nuit de repos, je suis frappé.e par une telle vague de fatigue qu’il est vraiment difficile de continuer à travailler. Cela m’a fait particulièrement apprécier l’aspect social de la formation, où même en travaillant je pouvais toujours avoir des échanges avec mes camarades de classe. Je donne probablement l’impression que l’environnement est beaucoup plus strict qu’il ne l’est en réalité, mais la pression exercée pour obtenir des résultats en permanence fausse mon point de vue.

Une très (trop ?) bonne ambiance

Après mon entretien zoom avec Antoine Jean le directeur du studio Funny Bones j’étais assez intimidée. Il m’avait bien rappelé de ne pas arriver en retard et m’avait donné une impression assez autoritaire. Lundi j’arrive donc à 9h30 28 rue Pétrelle et là c’est le drame. Le studio est fermé, j’appelle Antoine, il me répond « Ah désolé je viens pas au bureau aujourd’hui mais Marie (son associée) arrive à 10h » … 10h30 Marie arrive enfin, entre temps je suis allée me promener dans le quartier. Je me souviens alors du ton grave qu’Antoine avait employé pour me rappeler de ne pas arriver en retard. Il s’agissait surement d’un simple cou de pression pendant l’entretien mais je restais tout de même assez stressée à l’idée de le rencontrer. Ma première journée s’est bien passée. J’ai rencontré Marie ainsi qu’Elise une étudiante à Duperré de mon âge en stage elle aussi. Le silence a régner pendant la majorité de la journée.

Le lendemain Antoine et Marie étaient arrivés avant moi, ils me saluent tout les deux chaleureusement. Je m’installe à mon post et je remarque que l’ambiance à totalement changé. Marie raconte sans filtre ses aventures du weekend à Antoine qui rigole, il n’hésite même pas à la chambrer et se moquer d’elle. Léo et Pauline arrivent (d’autre associés), ils semblent tous être amies et se raconte leurs petites anecdotes très intimes devant moi sans problèmes. Nous sommes tous dans la même pièces, les bureaux sont organisé en une grande table, cela nous rapproche. Au début je suis un peu gênée et j’ai l’impression de ne pas être vraiment à ma place avec ces inconnus qui rigolent, chantent (oui oui ils chantent en travaillant). Mais très vite (au bout d’un ou deux jours) cette angoisse s’efface. Ça y’est je fais partie de l’équipe et je me détend, j’ose enfin raconter mes histoires et sympathiser avec les autres. L’ambiance est très agréable même si parfois vu la charge de travail je me demande comment ils sont capables de tout finir dans les temps.

Mes premières semaines se sont bien passées, mais le studio est apparemment en période de creux… Plusieurs rendus sont à prévoir dans les prochaines semaines et je me demande si l’ambiance restera la même pendant les moments de stresse.