Auteur/autrice : Julia Rodriguez

Ma tutrice est graphiste en freelance, mais elle gère également une boutique de créateurs à Versailles appelée Capsule Market. Céline apporte donc son travail de graphiste dans cette boutique (elle a fait la charte graphique, le site…). Au début, je n’ai pas été beaucoup impliquée dans son deuxième “travail”, je faisais surtout des illustrations, des logos ou encore des maquettes de site qui n’était pas du tout en liaison avec la boutique. Mais au fur et à mesure du stage, Capsule Market a commencé à prendre une place bien plus importante dans mon travail, et vers la fin de mon stage, je ne travaillais quasiment que sur ça. Même si je le savais déjà, cela m’a fait encore plus réaliser à quel point le graphisme est partout et peut être utilisé dans tellement de domaines différents.

J’ai commencé par trier des informations sur le site pour que tout soit le plus clair possible (que les informations soient catégorisées, que lorsqu’on choisisse une couleur pour une objet la bonne photo apparaisse, etc). J’ai ensuite été chargée de faire des “affiches” qui représentent les différentes catégories de la boutique (par exemple le coin “bio”, “we love Versailles”…). J’ai également fait des petites illustrations pour les gestes barrières du coronavirus pour la réouverture de la boutique (le port du masque, 1 mètre de distance…). Le confinement n’était évidemment pas une période facile pour la boutique et il fallait beaucoup communiquer avec les clients par internet, je tenais donc de temps en temps de compte instagram pour poster des photos. 

L’utilisation d’une charte graphique a aussi été un point sur lequel j’ai beaucoup travaillé. Ça n’était pas forcément évident dès le début, mais le simple fait que le site utilise une typographie qui varie souvent les graisses de typo faisait partie de l’univers graphique de Capsule Market, ce que je n’avais pas forcément vu au début. Après avoir fait des illustrations, des animations ou des transitions pour des vidéos où l’univers devait forcément se reconnaître, j’ai fini par avoir un oeil plus attentif pour ce genre de détails.

Tout au long de mon stage, ma tutrice m’a fait faire beaucoup d’illustrations. Elle connaît mon style de dessin qui lui plaît beaucoup. J’avais déjà du mal utiliser mes illustrations comme un support pour le graphisme (j’ai tendance à trop réfléchir comme une illustratrice et pas assez comme une graphiste), et j’ai été étonnée de ce que ce stage a pu m’apporter sur ce point là. Ayant eu plusieurs projets où il nécessitait d’avoir une illustration, j’ai donc été confrontée à plusieurs reprises à cette question : comment mélanger illustration et typographie ? Comment ne pas donner l’impression que le dessin est simplement posé là, mais qu’il communique réellement ? Je devais jouer entre illustration et typographie et rendre un résultat amusant à regarder, tout en laissant les informations bien lisibles. J’avais souvent dû me poser ces questions dans beaucoup de projets à l’école, mais je ne pensais pas que Céline avait besoin d’autant d’illustrations, ce qui m’a énormément plu et permis de m’améliorer. Tout au long de mon stage, ma tutrice m’a fait faire beaucoup d’illustrations. Elle connaît mon style de dessin qui lui plaît beaucoup. J’avais déjà du mal utiliser mes illustrations comme un support pour le graphisme (j’ai tendance à trop réfléchir comme une illustratrice et pas assez comme une graphiste), et j’ai été étonnée de ce que ce stage a pu m’apporter sur ce point là. Ayant eu plusieurs projets où il nécessitait d’avoir une illustration, j’ai donc été confrontée à plusieurs reprises à cette question : comment mélanger illustration et typographie ? Comment ne pas donner l’impression que le dessin est simplement posé là, mais qu’il communique réellement ? Je devais jouer entre illustration et typographie et rendre un résultat amusant à regarder, tout en laissant les informations bien lisibles. J’avais souvent dû me poser ces questions dans beaucoup de projets à l’école, mais je ne pensais pas que Céline avait besoin d’autant d’illustrations, ce qui m’a énormément plu et permis de m’améliorer.

Le télétravail a été une vraie “surprise” pour moi, je ne l’avais pas imaginé comme ça. Devoir se gérer soi-même au niveau des horaires, du temps passé sur un projet… je pensais que travailler à distance allait automatiquement me plaire puisque j’aurais été très “libre” mais finalement, il s’est avéré que je n’aime pas tant que ça travailler chez moi. Je trouve qu’il est beaucoup plus dur de se mettre au travail, et je pense que d’avoir un espace “travail” et un espace “maison” est très important. Et durant la grande majorité de ce stage (plus de deux mois finalement, j’ai continué à distance un moment après le déconfinement), j’ai été dans ma chambre tout le long, et avoir mon espace personnel et mon espace de travail au même endroit est assez perturbant. 

J’étais également consciente de l’importance de travailler à côté de ses collègue, mais je n’imaginais pas à ce point. Nombreuses ont été les fois où ma tutrice avait vraiment besoin de me montrer des choses directement, de me faire des croquis rapides, de m’expliquer face à face les choses… sur le coup, je ne pensais pas ça pouvait être aussi important, mais une fois que j’ai pu reprendre le stage normalement, j’ai avancé bien plus vite dans mon travail et ma tutrice a été capable de me faire comprendre ses idées beaucoup plus rapidement, et inversement.

Je suis au moins satisfaite d’avoir pu tester ce mode de travail et je sais que ça n’est pas quelque chose que j’aimerais forcément refaire.