J’ai toujours adoré le secteur culturel/artistique et j’ai eu la chance d’intégrer le studio de la Carpenters Workshop Gallery, une grande galerie de design et d’art contemporain sur Paris présente également à Londres et aux États-Unis.
Des lieux qui exposent de l’art il y en a vraiment de toutes sortes, mais je distingue 2 catégories qui font toute la différence: Des lieux culturels que je qualifierais de « Tout-Public-Friendly » comme le centre Pompidou où le but est de mettre à disposition de la culture à une cible large (touristes, amateur d’art et influenceurs Instagram et Tiktok confondus) et… les lieux « Only-For-Rich-People-Mais-Tu-Peux-Regarder » comme la Carpenters Workshop Gallery, qui sont (à la base) des lieux d’exposition exclusivement dédiés à la vente d’art et de design.
Et là comme tu auras pu le remarquer, ces deux exemples correspondent à deux cibles différentes et à des besoins différents qui impactent forcément le graphisme. Et c’est ce que j’ai directement remarqué dans le travail que j’effectue à la CWG.
Mon équipe est composée d’un DA, d’un graphiste/artiste peintre (là en permanence) et d’un freelance. Ensemble nous réalisons la communication interne et externes de toutes les galeries CWG : du cartel d’exposition au « proposals » , des documents réalisés sur commande où on met en page des plans et/ou photos d’une customisation pour un client.
En bref, que de l’exécutif, rien de créatif. Ce qui peux être assez frustrant pour mon équipe qui a vraiment un profil de créatifs.
L’une des missions de cette équipe est d’également de réajuster l’identité visuelle de la galerie et de créer un brandbook (même si, pour être très franche il s’agit juste de placer de l’Helvetica dans différentes graisses xD). Et nous réalisons aussi des templates (des mises en pages de divers supports déjà modifiables et accessibles) pour que toutes les galeries soient accordées graphiquement et qu’elles puissent à postériori être plus autonomes sur toutes les tâches comme la réalisation de vinyles et de proposals …
Comme tu l’auras compris, notre rôle est de rendre accessible le « graphisme rudimentaire » pour pouvoir au fil du temps effacer notre propre poste (c’est un peu comme se tirer une balle dans le pied xD).
Et là tu pourrais te dire « mais nan, peut-être qu’ils ont besoin d‘un graphiste pour faire des campagnes publicitaires ou autres ? »
Ben nan.
Et c’est là que je voulais en venir avec mon intro sur la notion de cible. La CWG est un lieu très privé qui possède déjà sa clientèle de riches milliardaires dans le monde. Ils n’ont pas besoin de faire de publicité « grand public » parce ce que ce n’est pas du tout leur cible. Je ne veux pas prendre leur parti, mais c’est tout à fait compréhensif, (pour reprendre mon exemple) le centre Pompidou déploiera forcément plus de moyen dans la communication et dans le « graphisme créatif » pour mettre en avant ses nouvelles expositions que la CWG qui a une communication plus discrète, limite de bouche à oreille.
Donc si on devait faire une carte de positionnement (oui un peu d’éco-gestion), on obtiendrait ça :
Pourtant, malgré l’argument que j’ai avancé, mon équipe et moi pensons qu’il est tout à fait envisageable de déployer de vrais projets créatifs dans la comm’, plein de marques de luxe aujourd’hui mettent les moyens dans le graphisme, même si ça ne touche pas majoritairement à leur cible première. Je pense qu’il est toujours bon d’avoir une image fraîche, dans l’air du temps, surtout pour une galerie de cette envergure.
Et je trouve que c’est à tort que cette galerie décide de presque « amputer » le graphisme. Vous ne connaissez sûrement pas cette galerie et pourtant elle possède des collections de designers extrêmement connus (Aldo Bakker, Marteen Baas, Matthieu Lehanneur, Virgil Abloh …) et ils ont réalisé une installation connue pour le Centre Pompidou, tu as déjà entendu parler de cette installation d’une structure représentant des bonhommes en Doggystyle ? Ils sont à l’origine de ça.
D’ailleurs savais-tu que leur galerie se trouvait près du Centre Pompidou ?
Et nan. Et c’est un choix assumé par la CWG de ne pas pousser le graphisme plus que ça. D’abord c’est l’un des premiers pôles qu’on coupe quand on veut faire des économies et aussi les deux quinquagénaires co-fondateurs de cette galerie ne sont pas prêts pour le changement.